中新網北京3月27日電(記者劉越)當“三分鐘刷完一部劇”成為常態，當短劇用極致反轉爭奪觀眾注意力，一部節奏舒緩的長劇，還能打動人心嗎？

　　導演劉洋用新作《好好的時光》給出了肯定回答。單日收視破4%、電視端觀眾規模達3.3億人，這部帶著濃郁煙火氣和含蓄詩意的年代劇逆流而上，憑借全劇平均收視率1.81% 的收官數據，創下近十年來央視一套黃金檔收視紀錄，成為2026開年小熒屏上的一匹黑馬。

　　在這樣一個崇尚速度與反轉的時代，劉洋選擇做一個能“慢下來”的人。

　　人間煙火處，自有詩情畫意

　　“既有人間煙火，又有詩情畫意”——這是劉洋對《好好的時光》的定位。

　　故事圍繞機械廠七級鉗工莊先進與歌舞團演員蘇小曼組成的重組家庭展開，七個原本陌生的成員擠在大院的一戶里，從最初的別扭到逐漸磨合，矛盾多來自柴米油鹽與成長煩惱。正是這些看似細碎的日常，讓觀眾感受到了真實和溫暖。

　　在他看來，這部劇之所以能觸動不同年齡層的觀眾，恰恰因為它“不刻意”。

　　“創作者太知道怎么制造家庭矛盾，怎么灑狗血，怎么用快節奏抓觀眾了。但這一次，我們沒有特意去煽情，沒有特意去賣慘，更沒有灌輸任何負能量，就是想讓觀眾看完后相信生活、熱愛生活，在歲月中沉淀、成長，把日子過成‘好好的時光’，越來越好，好上加好。”

　　劇集播出后，劉洋收到了來自四面八方的回響。有人被骨肉親情打動，有人被莊先進和蘇小曼之間老一輩的“父母愛情”感動，還有年輕人覺得，他們又相信愛情了。

　　劉洋認為，在許多年輕人甚至恐婚、拒婚的時代，這部劇帶來了一份難得的治愈。更有觀眾從鄰里間的互相幫襯中，感受到了一份久違的溫情。“我們現在好多街坊鄰居，一年可能都不打一個招呼。通過這部作品，能用我們的匠心，賦予觀眾那種暖暖的溫情，這比什么初衷都重要。”

　　他還提出，這部劇的成功在于對情感的細膩呈現。劇中，莊先進與蘇小曼作為重組家庭的半路夫妻，感情既不能干柴烈火，也不能寡淡無味。劇本圍讀時，他腦海中突然浮現出一個畫面：四季更迭，從春柳初綻到冬雪紛飛，莊先進日復一日地護送蘇小曼上班。蘇小曼從最初的不好意思，到慢慢習慣這份陪伴，直至某天莊先進因故缺席，她才驚覺那份難以言喻的失落。

　　“老一代人的愛情，好多是相守，是陪伴。不能上來就干柴烈火，否則人物就輕浮了。”劉洋解釋道，這段戲的加入，將老一輩愛情的純粹帶到了熒屏之上，也讓屏幕外的觀眾感受到，如今我們對待情感，或許也應繼承這份傳統，讓它變得純粹一些。

　　合適的演員比什么都重要

　　“從導演來講，我們從來不會想跨界不跨界這碼事，我們只找最合適的人。”

　　陳昊宇便是劉洋眼中的“第一人選”。從前期有些“作”的姐姐，到后期經歷人生變故后的蛻變，陳昊宇飾演的“莊好好”成為劇中一大亮點。劉洋直言，最初考慮陳昊宇，確實因為她作為歌手的身份，能勝任劇中莊好好演唱80年代經典歌曲的情節。但在片場，陳昊宇完全體現出了專業演員的素質，“她特別敬業，她本身就是一個非常出色的演員。”

　　“平時她就坐在我監視器邊上，跟我討論劇情，想得特別細致入微。”劉洋笑著形容，這是“幸福的煩惱”：“她會在你耳邊沒完沒了地‘吹風’，讓你格外重視。有她的督促，我收工后還得回去出飛頁，馬不停蹄。但我們彼此之間存在著信任，作為導演，有這樣的演員是求之不得的。”

　　對于李雪琴的加盟，劉洋同樣給予肯定。“有人說她跨界，我們真不在意這件事。我們只在乎她是不是最出色的葉愛花。”在他看來，葉愛花的幽默，不是刻意搞笑，而是東北人刻在骨子里的DNA。劉洋透露，私下的李雪琴一心撲在角色上，謙遜又敬業，“她會說，‘導演，哪里做得不到位，能再給一次機會嗎？’”

　　“我敢直言不諱地說，有好多非專業演員演得比‘專業’的還好。所以專業與不專業之間沒有那么涇渭分明，我們只選取我們覺得對的。”

　　當下，“年代劇選角”頻頻成為熱點話題，劉洋坦言，自己并不排斥“流量”演員，但作為導演，在關注市場的同時也要權衡利弊。“我們內心要有一個屏障，因為外界的喧囂會隨時干擾我們客觀的判斷。”

　　他以自己參與執導的另一部年代劇《生萬物》為例。“拍《生萬物》的時候，我們前期沒帶那么多功利心。當時的大數據模型無法準確預測它的市場反響，恰恰是這種‘未知’，讓所有人拋開雜念，潛心創作。最后，《生萬物》‘大爆’了。”

　　巧合的是，《生萬物》的選角亦曾引發熱議。對此，劉洋表示“楊冪是不二的‘寧繡繡’人選”。“她從初期就要求跟劇組住到一個賓館里，包括體驗生活、干農活。我們經常會為一場戲討論到很晚，有一場繡繡跟露露在山上的拼酒戲，接近3頁紙的臺詞量，討論到凌晨三四點。”

　　“所以你說，如果流量明星都這樣敬業，都能詮釋好角色，我們干嘛不用呢？有這么敬業的演員，導演求之不得。在我們這里，他們不是流量明星，我們只用演員的標準去要求他們。”

　　在時代變遷中，守住創作根脈

　　劉洋的鏡頭始終對準著這片土地上的尋常人家。

　　他發現，越來越多的年輕人正成為年代劇的忠實受眾。他們從未經歷過那個年代，卻能在父輩的故事里找到情感共振。

　　與此同時，一個現實問題擺在創作者面前：該如何在真實還原與當下審美之間找到平衡？

　　這是令劉洋頭疼的一大難點。當下的影視劇主流觀眾群體包含大量青少年，而年代劇的質感如何被這一群體接納，需要主創用心把握。

　　“藝術來源于生活，但要高于生活。對于還原和質感，不能拆開說。”他進一步解釋，“一味地還原，比如真的完全按照七八十年代人們的穿著打扮來，現在的觀眾反而不易接受，會產生一種審美上的跨越感。”

　　劉洋以劇中田雨飾演的父親“莊先進”引發的討論為例。有年輕觀眾在網上評論，認為這個父親光疼后媽蘇小曼，不夠疼親生女兒莊好好。劉洋對此看得很開：“我們不能為了完全照顧主流群體而違背戲劇創作的真實性。”

　　“現在很多觀眾是獨生子女，你很難讓他們完全理解一個七級鉗工，底下有那么多孩子的生活狀態。隨著劇情展開，人物的豐滿度會逐漸呈現，觀眾自然會理解。”

　　劉洋認為，好的年代劇不是替觀眾判斷對錯，而是把人和事講透，信任觀眾自我感受的能力。這是從“掌鏡者”到“掌舵者”的十年蛻變里，他逐漸沉淀的感悟。

　　“以前作為攝影出身，特別懂怎么用光影講故事，但有時會過于沉迷技術，忽略了故事的節奏。現在我常跟創作團隊說，一切都為故事服務，千萬別限制演員表演，別影響故事。”

　　這份智慧，也源自其父親、著名導演劉家成的言傳身教。從父親身上，他學會了“小火慢燉”與“大火收汁”的節奏把控。“該收著的時候收著，該亮劍的時候亮劍，這樣更能把故事講好。”

　　立足時代，更要扎根文化。在劉洋看來，年代劇的生命力，從來都藏在獨屬于中國的煙火與鄉愁里。

　　“中國文化的博大精深埋在土地里，向下扎根，向上生長。《生萬物》把希望種在土地之下，而《好好的時光》把希望種在鍋碗瓢盆之中。”

　　“我們承認韓國的《請回答1988》拍得好，但我們有自己的《情滿四合院》，有自己的《貧嘴張大民的幸福生活》。我們要有文化自信，在擅長的領域中去耕種，往往能誕生出佳作。”(完)