中新網紹興3月13日電 題：對話越劇春晚導演展敏：十年磨一劍 見證戲曲舞臺之變

　　作者 項菁

　　近日在浙江紹興大劇院內，距離“同唱一臺戲”2026第十屆越劇春晚開幕還有最后十分鐘，觀眾陸陸續續就座。農工黨黨員、一級導演展敏站在觀眾席后方的控制臺旁，眼神流露著期待。

　　這是他第十次站在這里，等待鑼鼓聲敲響。

　　2026年恰逢越劇誕辰120周年，越劇春晚自2017年創辦起，也已走過十載春秋。展敏連續十年執導越劇春晚，他接受中新網專訪時感慨，“越劇春晚十年磨一劍，見證了戲曲舞臺之變。”

　　樂池變座席，見證市場熱度

　　“執導了十年越劇春晚，今年第一次將樂池升平。”談及新變，展敏開門見山。

　　他介紹，舞臺與觀眾之間的樂池，原本是樂隊演奏專用的下沉式場地。為了滿足更多人觀演需求，今年特地將樂隊場所挪到舞臺旁，以此增加102個座位，票價即便每張580元也銷售一空。

　　這一細節，恰恰是越劇市場熱度的真實寫照。

　　展敏談及，聽戲、看戲，觀眾最在意的是“看誰唱”。因此，越劇春晚從第一屆開始就確立了“名角薈萃”的路線。每年均由全國各地知名越劇院團聯合參與，多名中國戲劇梅花獎獲得者領銜主演。名家演繹的模式，迅速贏得了市場認可。

　　十年間，越劇春晚足跡遍布北京、上海、武漢等中國10座城市，累計參演院團近30家、名家50余位，線下觀演近10萬人次。

　　舞臺做減法，回歸東方美學

　　除了觀眾之變，展敏還談到舞美之變。他坦言，如果說十年前的舞臺追求的是“聲光電”的震撼，那么現在的越劇舞臺正在做“減法”。

　　本屆越劇春晚的舞臺上，幾扇中式拱門布景大小錯落，粉色調的燈光溫柔地鋪陳開來，流露出幾絲浪漫氣息，映襯著本屆越劇春晚“愛情”主題的視覺基調。

　　“以前可能是霓虹燈、特效滿天飛，現在運用反而少了，舞臺設計更加注重回歸傳統。”在展敏看來，越劇的美是一種獨特的東方美學，在于演員的唱、念、做、打，也在于舞臺上的虛實融合。

　　從“炫技”到“守藝”的轉變，正是對“東方美學”的深刻詮釋。

　　“不論是越劇春晚，還是其他戲曲演出，我們都希望減少一些老套的特效，把舞臺讓給演員。”展敏談及，雖然現代技術日新月異，但戲曲舞臺不應被過度的科技感喧賓奪主，而是要通過適當的布景，襯托出演員的一顰一笑、水袖流轉，讓戲曲的本體美學更加純粹動人，展現中國戲曲文化的獨特魅力。

　　薪火代代傳，匯聚青春力量

　　除了市場的火熱與美學的回歸，展敏也捕捉到越劇生態中“人”的變化——那是前輩與后浪的同臺共振，也是古老劇種與年輕群體的深情相擁。

　　本屆越劇春晚舞臺上，“老帶新”成為一幕幕動人風景。近半數節目中，老戲骨與青年新秀同臺獻藝，實現了技藝與精神的無縫接力。“00后”越劇尹派小生梅麗瑞在《紅樓夢·讀西廂》中飾演賈寶玉。她直言，自己是第四年參加越劇春晚，與前輩同臺既感到心安，也從前輩的專業演繹中感受到藝術之路無捷徑。

　　年輕化，不僅在臺上，更延伸至臺下。開場前，劇院大廳推出的十周年限定周邊、紀念卡片引發排隊熱潮，成為年輕人表達熱愛的方式。數據顯示，本屆越劇春晚年輕觀眾占比高達70%，“越劇朋友圈”正加速年輕化。

　　面對一股股“青春風暴”，展敏也保持著清醒的思考。

　　“我們不能只守著老觀眾，也不能僅靠年輕群體的獵奇心理。戲曲要長遠發展，必須構建多元化的觀眾生態。”展敏認為，唯有在傳承中創新，在創新中堅守根本，越劇這棵大樹才能枝繁葉茂、生生不息。(完)