中新網杭州2月18日電 題：中國服裝設計師吳海燕：新中式，不止馬面裙

　　作者 林波 曹丹 孫琳茹

　　馬年春節年味正濃，在浙江杭州象山藝術公社的一幢白墻黑瓦的工作室內，無黨派人士、中國美術學院教授吳海燕正忙著籌劃未來設計。

　　從2001年讓西湖點亮時尚之光到攜中國設計走遍全球數十國，從深耕傳統紋樣的考源活化到構建東方設計學理論體系，服裝設計師吳海燕用30余年時間，走出了一條中國原創設計的出海之路。

　　近年來，她欣喜地看到，以馬面裙為代表的新中式風格在海內外悄然走紅。但她同時也強調，新中式從來不是單一的馬面裙風潮，而是根植于人與自然、人與人、人與藝術、人與生活的東方哲學，是藏在一匠一心、一紋一飾、一針一線里的文化自信，更是能被世界讀懂的中國時尚語言。

　　紋飾為魂：深挖千年文脈，筑牢原創根基

　　吳海燕與中國時尚、與杭州的羈絆，始于2001年那場轟動杭州的西湖時尚秀。

　　彼時杭州西湖南山路、北山路入夜便一片漆黑，她提出“讓西湖亮起來、杭州時尚起來”的理念，在西泠橋打造出大型水陸時尚先鋒發布活動。

　　這場超前的秀，不僅點亮了西湖夜色，更成為杭州城市時尚化的起點。

　　此后，吳海燕以國際視野回望東方，確立創作核心——藝術引領設計、設計引領生活。

　　在她看來，人與自然，是植桑、養蠶、織絲的農耕絲綢文明；人與人，是村落里百業共生的市井煙火；人與藝術，是造紙、制瓷、鍛造的匠心升華；人與生活，是自唐代延續至今的茶事雅趣。

　　這套完整的文化體系，成為她所有設計的基本邏輯，也讓她的文化理念區別于單純的文創拼盤。

　　她還帶領團隊成功申報并完成國家社科基金藝術學重大項目“東方設計學理論建構”，從歷史演進與全球視野出發，完整建構了東方設計學的理論架構。

　　“人人都能畫中國圖案，卻少有人深究紋樣的源頭與體系。”吳海燕說。

　　在實踐中，她拒絕表層的文化符號堆砌，執著于從“原形、圖形、圖案、紋樣”的基礎研究、文化內涵等系統梳理中，進行創作。尤其是她堅持原創設計全版權注冊，每一款核心紋樣落筆便完成知識產權保護，為中國設計走向國際構建標準。

　　在吳海燕的設計世界里，傳統吉祥紋飾是中國文化出海的硬通貨。她耗時數十年研究中國紋樣譜系，根據中國吉祥文化中提出的“有圖必有意，有意多吉祥”的核心觀點，將紋飾從裝飾元素升華為文化傳播的載體。

　　出海破局：從邊緣到中心，文化內核贏尊重

　　傳統吉祥紋飾也成為吳海燕走向國際的時尚密碼。

　　作為中國較早走向世界的服裝設計師之一，回望三十余年出海路，她親歷了中國設計在國際舞臺從“邊緣”到“中心”的蛻變。

　　彼時，中國企業與設計師初登國際展會，遭遇了諸多不公對待，但吳海燕憑借過硬的原創設計打破偏見。在德國靜態展、巴黎時裝發布中，她的東方紋樣作品讓國際品牌、國際模特主動問詢信息，并獲得國際設計界的認可。

　　“從不被當回事，到被捧在手上，改變的根源是我們掌握了自己的文化內核。”吳海燕感慨道，隨著文化內核的驅動，中國設計也獲得與國際一線設計師同等的禮遇與認可。

　　談及馬年文化，她如數家珍——馬到成功的事業祈愿、勇往直前的進取精神、忠誠相伴的人文情感、尊貴自由的精神象征，都藏著馬紋飾跨越千年的文化內涵。

　　破界革新：不止馬面裙，新中式富含東方韻味

　　面對當下走紅的馬面裙，她有著更清醒的認知。“馬面裙是中國傳統裙裝的經典范式，可溯源至多民族服飾文化，是新中式的重要載體之一，但新中式絕不止于馬面裙。”

　　吳海燕說，真正的新中式，是把傳統服飾的形制、紋飾、工藝，轉化為符合當代審美、適配國際場景的時尚語言。

　　她的設計里，藏著無數破譯傳統紋飾的經典案例。譬如，研究福建南宋黃昇墓資料，發現牡丹嵌蓮子、芙蓉藏石榴的紋樣巧思，結合史料破譯古人對生命的祈愿與藥用寓意，將南宋曲線、吉祥紋樣經過再創意、再構建，織入當代的定制成衣；把中國建筑藻井、窗格紋樣融入絲巾與瓷器，讓國際友人讀懂東方裝飾美學。

　　在新中式成為潮流的當下，吳海燕堅持去符號化、重生活化的創作理念，打破國際上“新中式=馬面裙”似是而非的認知。

　　“旗袍、漢服、馬面裙都是文化瑰寶，但走向國際不能只靠傳統形制復刻，要做當代人穿得出門、國際場合適配的時尚設計。”在實踐中，她將南宋織造工藝、傳統吉祥紋樣與現代剪裁結合，推出兼具東方韻味與國際審美的成衣。

　　譬如，她把絲綢、陶瓷兩大中國符號深度創新融合，攻克絲綢與瓷器色彩匹配的工藝難題，打造“一絲一瓷”的形象原創系列，讓“傳統活化、設計轉化、東方范式”融入日常衣食住行。

　　未來，她仍將以“東方設計學理論”的本體論、方法論、創新論、教育論、價值論等五大維度為核心，在互聯網智能時代發揮設計的東方審美，以設計為橋，讓更多中國紋樣、中國美學，走向世界時尚的中央。(完)