中新網北京2月12日電 (記者 應妮)迄今規模最完整、體系最全面的曾成鋼藝術展“天地間”在上海美術館(中華藝術宮)開展半個多月，藝術家四十載創作生涯的137件(組)作品迎來近六萬名觀眾。

　　日前接受記者專訪時，中國雕塑學會會長、上海美術學院院長、清華大學美術學院教授曾成鋼坦言，中國雕塑是世界雕塑的一部分，也正為世界雕塑的當代發展貢獻著“中國方案”。

　　“天地間”以“山河巨麗”“生命意象”“歷史回響”“天地精神”四大篇章為脈絡，層層推進，由個體生命延展至民族歷史，最終凝聚為精神共同體的宏大敘事。高逾九米的《劇神之柱》昂然指向天空，取自商周青銅夔龍紋飾的《龍馬》神采飛揚，代表作之一《蓮·水》以蓮高潔挺拔之姿象征生命不息，成名作《鑒湖三杰》強化青銅質感的同時也呈現英雄精神的內在張力，尤其一組重要作品《中華家園》以均衡的造型與鮮活的個體，刻畫五十六個民族的生命姿態，折射出當代中國昂揚的時代氣象與文化自信。

　　年輕時，曾成鋼被中國古代青銅器雄渾剛健的氣勢所吸引，“我意識到這些線條中流淌的，是一個民族最本真的生命力和精神氣質，一心想從中汲取能為己所用的養分”，該展中的“精靈系列”正是他受青銅器啟發，形成鮮明“青銅線”風格的體現，鳥、魚、蛙、龜、羊、螳螂等柔弱小動物呈現出有分量的形體結構，被賦予一種霸氣剛猛的氣質，進而成為一種精神象征。

　　隨著年歲漸長，曾成鋼更想傳遞一種內省、深邃乃至帶有哲思的意境，凝練著中華傳統文化中諸多意象的“蓮”自然而然進入他的創作。“生活中人們剝開蓮蓬品嘗鮮美的瞬間，或是秋冬季蓮蓬干枯皸裂的狀態，都讓我內心震動。以此為起點，我將蓮蓬在形變、殘缺過程中所激發的種種聯想與矛盾都進行呈現。”由是，他展開了不同形態蓮的創作試驗，最終定格為不銹鋼鏡面的處理，讓作品隨環境光影變化，與空間和諧相融。

　　從早年間的《鑒湖三杰》“精靈系列”“水滸系列”，到后來的《中國神話》《遠山的呼喚》《愚公移山》等，曾成鋼致力于中國傳統雕塑語言的現代轉化，“在這個過程中，我越來越意識到主體身份的重要性，力圖構建一個立足傳統、面向世界并表述當下文化的新的雕塑框架。《中華家園》這組作品是這些年思索的集中體現：每個民族用一男一女、一陰一陽來表現，舞蹈中的人物姿態放松而愉快，散發出熱烈奔放的濃郁生活氣息，是這個時代文化脈動的最好載體。”

　　在他看來，各民族聚合交融并非如“1+1=2”一般簡單，這是個相互依存不可分割的整體，共休戚、共存亡、共榮辱、共命運的感情和道義，讓“中華民族”四個字成為更高層次的精神象征。“創作的兩年間，我深感中華民族精神的博大精深、勤勞勇敢、自強不息、愛好和平，這是人類文明的瑰寶。”

　　“為什么我要做這樣一個展覽？”曾成鋼自問自答，從前輩先生到今天都在探討中國雕塑如何走自己的路。在他看來，相當長一段時間里，中國藝術更多是“被看見”，而非“被理解”：被看見意味著一種存在，而被理解則意味著主體性的確立。“我的創作始終嘗試從中國古代藝術、哲學和審美經驗中，提煉一種結構性精神，而不是具體圖像。當這些精神被轉化為當代雕塑語言時，它就成為當代語境下的中國表達。”他強調，真正能代表中國的當代雕塑，不是符號層面的“中國風”，而是中國精神在當代世界中的自我確證。當一件作品不再需要反復解釋“為什么它是中國的”，而是自然呈現出一種不同于西方、也不同于任何他者的精神結構時，它就真正立起來了。

　　中國美術家協會名譽主席馮遠指出，曾成鋼的風格是在東西方文化藝術滋養中鍛造的一種剛健雄渾的氣派，其獨特而鮮明的藝術特色，一方面在于東方意象與寫意精神的當代表達，另一方面在于對西方現代雕塑語言的本土轉化。

　　據悉，展覽由中國美術家協會、中國雕塑學會、上海美術館、上海市美術家協會、清華大學美術學院、上海大學上海美術學院共同主辦，將持續至4月7日。(完)