中新網北京5月29日電(記者 任思雨)“像我和周杰倫早期創作的那些歌曲，都叫中國風，不叫古風……古風歌可以理解成國風歌，中國風的歌也可以理解成國風歌，但中國風歌不等于古風歌。”知名音樂人方文山這樣談到對國風歌曲的理解。

　　5月28日，第二屆海峽兩岸中華文化峰會在北京開幕，在“藝海同波，兩岸共融——流行音樂與舞臺表演的交流與發展”為題的兩岸演藝合作論壇，多名演藝領域的代表人士分享經驗、交流心得。

　　臺北演藝經紀文化交流協會創會理事長王祥基在致辭中談到，音樂與文化都是人類生活方式和價值觀念的累積，有著承前啟后薪火相傳的意義。流行音樂雖然是通俗文化，但它具有強大的影響力，可以為社會帶來正能量效應。

　　王祥基回憶，2003年周杰倫在大陸舉辦第一場個人演唱會，當時自己也在現場見證，如今，周杰倫的演唱會依然在兩岸引起熱烈反響。文化交流需要雙向奔赴，兩岸演藝事業的繁榮發展離不開共同托舉，希望未來能促成更多合作交流與資源互通。

　　中國演出行業協會會長劉克智在致辭中表示，博大精深的中華文化是兩岸同胞共同的根與魂，是連接兩岸同胞的精神紐帶。自2012年起，中國演出行業協會與臺北演藝經紀文化交流協會攜手建立合作關系，持續推動兩岸演藝領域的項目合作、人才往來與資源共享，為兩岸演藝行業交流搭建起堅實的橋梁。

　　回顧過去一年，大陸演出市場總體收入達到了796.2億元，與上年同比增長7.61%，其中票房收入達到了579.54億元，同比增長了15.37%。當前，18-34歲年輕觀眾群體已成為演出市場的消費主力，他們通過一首歌一部戲感受彼此的生活情感與夢想，是文化傳承與創新的生力軍，也是兩岸交流的未來與希望。

　　“通過舉辦此次論壇，我們期待兩岸的藝術家、創作者、從業者能夠深入交流，分享在流行音樂創作、舞臺表演藝術創新等方面的寶貴經驗，共同探索如何在堅守文化根脈的基礎上，借助新科技、新思維、新手法，讓傳統文化在新時代煥發新光彩，推動兩岸演藝行業邁向新高度。”劉克智說。

　　論壇現場，在“兩岸流行音樂的文化融合與煥新之路”的主題分享會上，音樂人方文山以《淺談兩岸國風歌曲的演變》為題發表演講，分享了自己對古風音樂與中國風音樂的理解。

　　在方文山看來，中國風的歌曲范圍比較廣泛，可以是搖滾、R&B、民謠或重金屬的中國風，但它需要符合兩個要素，首先，整首旋律中的其中一段可能會用到琵琶、二胡、古箏、橫笛等傳統樂器；其次，在遣詞用語上可能會用到拱橋、月下等詩意的意象，比如，《千年之戀》歌詞里“蝴蝶依舊狂戀著沙”就是中國風歌曲的用詞。

　　他同時強調，中國風并不是一種曲風，無法用節奏、和弦、音符定義其作曲模式，它是一種創作概念和方向。

　　與中國風歌曲相比，古風歌曲的范圍更小，它的歌詞非常古典雅致，旋律基本上使用五聲調式和一些變調，編曲上也基本上都是使用傳統樂器，不會出現蘇格蘭風笛或架子鼓等樂器。“古風歌的長相就很一致，一聽就像是華語本土的土壤長出來的音樂類別。”

　　方文山說，中國風歌曲與古風歌曲都可以歸屬于國風歌曲這個大類，但兩者有很大的區別。他舉例自己和周杰倫早年創作的歌曲，它們都是中西合璧的創作風格，算是中國風歌曲，但不是古風歌曲。發言最后，他播放了一首由AI制作的《煙花易冷》MV。

　　隨后，知名音樂人小柯、制作人薛忠銘也從自己的角度出發，分享了兩岸音樂交流共融的感受與收獲。小柯回憶起第一次聽到鄧麗君歌曲的驚喜，以及自己后來為臺灣歌手創作的故事，“為什么我們的音樂那么相似？我們的每一句歌詞傳遞的每一份情感到現在并沒有很大的分歧，沒辦法，我們同根同俗。”

　　對于當下日益革新的AI技術對音樂創作的影響，小柯態度樂觀，他說，自己已經讓AI變成了很好的助手，音樂是不斷創新的實驗，只要繼續向前，AI是會跟著創作者向前走的。

　　制作人薛忠銘回顧了《吻別》《用情》《那些年》等歌曲的創作故事，以及自己見證過的兩岸音樂人合作故事。他認為，音樂會一直循環下去，兩岸的合作交流必須立足于年輕人，讓年輕人有更多機會交流合作，發揮出自己的價值，而流行音樂也會在不斷的交流中繼續留存經典，碰撞出新的火花。(完)