參演電影《鏢人》，飾演阿育婭這一角色，是我第一次參與電影創作，這帶給我很不一樣的創作體驗，收獲很大。戲曲演出是一氣呵成的，而電影拍攝是“片段式”的。對情感的即時調動，于我是一項難題。大漠黃沙、格斗對決、策馬奔襲……一切都是從“真”出發。在大漠的拍攝，我們有時候要等天光、等一朵云。等待的過程中，尤其需要演員“保護”好自己的情緒，隨時進入角色的不同狀態。

　　我能做的就是拼盡全力，努力讓自己的每一場戲比上一場好，每一天的表演比前一天有進步。

　　劇組的前輩老師們總是傾囊相授，幫我完善表演細節。我曾在監視器前問袁和平導演，自己會不會打得太“猛”了？導演卻說，“不，你的招式還是太‘柔’了。”戲曲講究點到為止的招式，武俠電影則講究“拳拳到肉”。曾經的我只覺得武打演員很厲害，真正參與拍攝才知道，看起來如此行云流水的表演要付出那么多，動作和表演缺一不可。

　　面對鏡頭這雙“眼睛”，需要更生活化的演繹。吳京老師告訴我，電影鏡頭的中景、特寫、遠景，表演尺度都是不同的。我邊拍攝邊學習，記得拍攝阿育婭悔婚那場戲時，我向梁家輝老師提了一個小小的“請求”。我說：“您牽著馬的時候，能不能回頭看我幾眼？”梁家輝老師瞬間懂了我的意思。因為，我一看他的眼睛，就想起了自己的父親，能調動更真切的情感。

　　阿育婭是個“不被定義的女孩”。生命力頑強，有勇敢直率的一面，也有在父親保護下天真爛漫的一面。我對她既欣賞，也心疼，她經歷了情感的背叛、摯親的故去、好友的離散，人生目標也隨之調整。她會直截了當地問刀馬：“為什么不替你的親人報仇？！”這就是阿育婭。也許她一個人抵擋不了千難萬險，甚至以卵擊石，但她從不惜力，她愿意為愛、為她心中的俠義而戰。

　　在我看來，這正是電影《鏢人》傳遞的一層主題：俠，既是為國為民，也是對至親之人的守護。無論是刀馬和小七，雙頭蛇和阿來，還是阿育婭與阿塔，尉遲大娘與阿妮，他們的人物關系都是如此。所以，俠義是中國人獨有的情懷，也是中國人特別的情感。

　　希望觀眾們能走進影院，感受那份屬于中國人的俠義與情義、浪漫與豪邁。

　　（人民日報 本報記者王瑨采訪整理）